A Janaina Torres Galeria apresenta, na 15ª edição da ArtRio, na Marina da Glória, um projeto idealizado em colaboração entre Heloisa Amaral Peixoto e Janaina Torres, reunindo obras de artistas brasileiros que expandem a experiência da arte contemporânea a partir de diferentes linguagens e contextos.
A seleção inclui nomes já representados pela galeria — Caio Pacela, Feco Hamburger, Jeane Terra, Laíza Ferreira, Liene Bosquê, Marga Ledora, Osvaldo Carvalho e Sandra Mazzini — ao lado das novas representações Manuela Navas e Deborah Paiva, além do artista convidado Dee Lazzerini. Em pintura, escultura, desenho e colagem, suas produções revelam universos singulares que, em conjunto, compõem um retrato vivo da pluralidade cultural do país.
O ponto de convergência entre essas obras é a forma como dialogam com o presente histórico, reinscrevendo nele camadas de memória e tradição. São trabalhos que olham para trás sem perder de vista o agora, evocando pertencimento, proporcionando novas sensibilidades e conexões para partilhar o futuro.
Com esse conjunto, a galeria reafirma sua vocação para apresentar narrativas plurais, em que a arte se afirma como espaço de reflexão e encontro. Na ArtRio 2025, o estande da Janaina Torres Galeria convida o público a atravessar essas poéticas e percorrer territórios reconstruídos em que estética e história caminham lado a lado, iluminando a potência criativa brasileira em sua diversidade.
Artistas
Caio Pacela (1985), artista visual com mais de dez anos de carreira, vive em Niterói e trabalha em São Gonçalo (RJ). Bacharel em Pintura pela UFRJ, transita entre pintura e desenho, influenciado pela fotografia, explorando espiritualidade, corpo, identidade e transcendência em sua poética. Participou de mostras no Brasil, França e coletivas como SP-Arte, sendo indicado ao Sauer Art Prize 2025.
Feco Hamburger. Artista, fotógrafo e professor nascido em São Paulo (1970), explora a fotografia em diálogo com ciência, tempo e natureza humana, por meio de obras bidimensionais, tridimensionais e instalações. Participou de exposições em instituições como Pinacoteca de São Paulo, Instituto Moreira Salles e Museu Oscar Niemeyer, com obras em acervos no Brasil e na França.
Jeane Terra investiga memória, transitoriedade urbana e impactos da ação humana sobre a paisagem e o clima. Trabalha com pintura, escultura, fotografia e videoarte. Suas obras integram acervos do Instituto Inhotim, Museu de Arte do Rio e Centro Cultural Correios, e em 2023 foi indicada ao prêmio EFG Latin America Art Award pela SP-Arte. Já realizou exposições individuais em espaços como Janaina Torres Galeria, Anita Schwartz Galeria e Centro Cultural Correios, além de coletivas no Brasil, Europa e EUA.
Laíza Ferreira, artista visual, educadora e pesquisadora nascida em Ananindeua (1988), vive e trabalha em Natal. Licenciada em Artes Visuais (UFRN), investiga memórias ancestrais, temporalidades não lineares e processos de decolonização da imagem por meio de colagens e práticas fotográficas experimentais. Teve trabalhos exibidos no Brasil, Colômbia e Espanha, venceu o Prêmio Margem Fotografia Potiguar (2020) e foi indicada ao Prêmio Pipa (2021).
Liene Bosquê, artista visual brasileira, radicada nos EUA desde 2008. Sua obra, que articula artes visuais, performance e arquitetura, já integrou acervos e exposições em instituições como MoMA, Museum of Contemporary Art of North Miami, Frost Art Museum e Socrates Sculpture Park, além de circular por países como Brasil, Itália, Portugal, Coreia do Sul e Turquia. Mestre em Artes Visuais pelo School of the Art Institute of Chicago, é docente na University of Miami.
Marga Ledora. Atualmente em cartaz na Pinacoteca do Estado de São Paulo com sua maior panorâmica, que reúne mais 120 de suas obras, Marga iniciou sua trajetória em meados dos anos 1980. A artista, que teve sua primeira formação em Linguística, pelo IEL/Unicamp, transpõe a característica dialógica da linguagem para seu fazer artístico. De maneira intuitiva a artista faz testes, em um diálogo aberto e franco com as cores, as linhas, as formas, o papel belga Carmen preto e o giz pastel, esses dois últimos constantes em sua obra e que somados à traços e texturas conferem a singularidade de seu trabalho.
Osvaldo Carvalho. Artista nascido no Rio de Janeiro (1966), com mais de duas décadas de trajetória dedicada sobretudo à pintura, Osvaldo Carvalho articula referências da cultura de massa, cinema, HQs e história da arte para tensionar questões sociais, ambientais e políticas. Participou de exposições em instituições como MASP, Paço Imperial, MAC-Niterói e Casa França-Brasil, além de mostras na Bélgica, Suécia, Portugal e Dinamarca, onde realizou residência artística em 2016. Foi finalista do Prêmio Marcantonio Vilaça (2019) e premiado em diversos salões, com obras em coleções como Pinacoteca de São Paulo, Inhotim e MUHCAB.
Sandra Mazzini. Artista visual formada pela Unesp, cuja pintura cria realidades alteradas a partir de camadas vibrantes de cor, estrutura e escala. Realizou individuais em instituições como o Museu Nacional da República e Farol Santander, além de coletivas no MARP e Galeria Marília Razuk. Suas obras integram acervos de destaque, como o Inhotim e o Museu Nacional da República.
Manuela Navas (Jundiaí/SP, 1996) é artista autodidata que transita entre pintura, fotografia e xilogravura, abordando corpos negros, o feminino e a maternidade sob uma perspectiva decolonial e afetiva. Realizou individuais no Brasil e na Itália e participou de exposições em instituições como Sesc Belenzinho, Museu de Arte do Rio e Centro Cultural de São Paulo. Suas obras integram coleções relevantes e também marcaram presenças em festivais e ocupações artísticas nacionais e internacionais.
Deborah Paiva (1950–2020) reconhecida por críticos renomados como Angélica de Moraes, Lorenzo Mammì e Tadeu Chiarelli, a artista teve uma linguagem marcada pelas figuras humanas imersas em atmosferas de solidão e introspecção. Sua obra foi exibida em instituições como MAM-SP, MAC USP, Museu Lasar Segall, Paço das Artes e Instituto Figueiredo Ferraz, além de individuais em galerias de referência. Atuou também como educadora, conduzindo o Ateliê Livre de Pintura Contemporânea no Instituto Tomie Ohtake e integrando o setor educativo da 29ª Bienal de São Paulo.
Dee Lazzerini. Artista visual e pesquisador, nascido em Belo Horizonte (1977) e radicado em São Paulo, cuja prática escultórica se estrutura na interseção entre ciência, tecnologia e arte, fundamentada em sua trajetória como dentista e doutor em engenharia de biomateriais. Realizou exposições individuais em instituições como MAB/FAAP (SP), The House Gallery (Miami) e MUMO (BH), além de coletivas em museus e galerias no Brasil, EUA e Europa. Possui obras em acervos institucionais, residência artística internacional e prêmios e indicações por suas obras: “Altares” – Destacada participação – Galeria Marta Traba do Memorial da América Latina – São Paulo(2024);”Acervo Rotativo” – indicação ao Prêmio Governador do Estado para as Artes – São Paulo(2024) e The House Gallery – Miami/ Florida/ EUA (2022).
